Русский музей

Для Санкт-Петербурга Русский музей - один из главных хранителей идентичности города наряду с Эрмитажем.  Русский музей — это собрание именно национального творчества: от древних икон до авангарда. Все произведения дополняют друг друга, создавая образ мирового и русского искусства.

Среди множества картин меня заинтересовала картина А.К.Саврасова «Закат над болотом»

Алексей Кондратьевич Саврасов (1830–1897) - основоположник лирического пейзажа в России. Родился в Москве в купеческой семье, рано проявил способности к рисованию и вопреки воле отца поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.

Переломный момент в его творчестве наступил в начале 1870-х после поездки на Волгу. Вместо академических идеализированных видов он обратился к скромной, неприметной русской природе. В 1871 году написал «Грачей», где показал весеннюю распутицу, голые березы и возвращающихся птиц. Картина положила начало новому направлению: пейзажу настроения.

К сожалению, дальнейшая жизнь Саврасова трагична. Он разорился, потерял семью и умер в нищете в больнице для бедных. Но лучшие его работы остались шедеврами, где природа отражает человеческие чувства.

Одна из главных черт его творчества это умение найти поэзию в неприглядном: в грязи, болоте, голых деревьях. Можно заметить, что каждый лирический пейзаж является выражением душевного состояния

На картине «Закат над болотом» (1870-е) изображено болото в вечерний час. На первом плане — темная, почти черная вода, в которой отражаются последние лучи заходящего солнца. Золотисто-розовые отблески лежат на поверхности, словно прощальный свет угасающего дня.

За болотом - редкие деревья, их силуэты четко вырезаются на фоне яркого закатного неба. Само небо занимает большую часть картины. Именно то как, написано небо меня заинтересовало. Каждое изменение цвета у меня ассоциируется с отображением внутренней борьбой и мыслями о будущем. Самыми первыми чувствуются тишина и умиротворение, нахождение один на один с природой и самим собой.

Закат - это граница между днем и тьмой. Картина создает пограничное состояние: еще не ночь, но уже не день. Это вызывает легкую тревогу, но в то же время дает надежду на завтрашний день.

Отблески света словно умирают на глазах. Этот свет прекрасен, но мимолетен. Возникает мысль о быстротечности всего - жизни, счастья, вдохновения. Однако болото на этой картине создает контраст и делает ее непохожей на работы других мастеров. Болото - это не твердая земля, это зыбкость и неизвестность. Оно «тянет» к себе.

 «Закат над болотом» цепляет соединением несовместимого. С одной стороны, закат - это всегда красиво. Но Саврасов берет самую красивую тему и помещает ее в пугающее место - болото. В результате красота становится не уютной, а тревожной. Больше всего цепляет свет - он написан так, что кажется, будто он вот-вот погаснет, и наступит темнота. По моему мнению, эта картина - переживание «последнего момента», поиск надежды перед концом.

Картина вызвала чувство одиночества, предчувствие неизбежного конца, но одновременно - очарование этим угасающим светом. Саврасов смог невозможное: сделать болото прекрасным.

Когда я увидела эту картину, я сразу подумала о сериале «В поисках Аляски» режиссера Джош Шварца, Клеа ДюВалл и др. В этом сериале поднимается проблема надежды, любви и поиска смысла жизни. Главная героиня, Аляска Янг, стремится найти выход из «лабиринта» жизни и постоянно находится в пограничном состоянии между смертью и жизнью. Эта картина идеально соответствует внутреннему миру Аляски Янг.